Troels Wörsel

Troels Wörsel - Akvareller
20. januar - 18. marts
Troels Wörsel er valgt til at repræsentere Danmark ved den store internationale Biennale i Venedig til sommer, og som en forsmag kan man fra den 20. januar se en lang række af hans akvareller på Horsens Kunstmuseum. Udstillingen rummer over 60 akvareller skabt i årene 1989 til 2006. Troels Wörsel arbejder på samme måde med akvareller som med maleri. Han har en analytisk tilgang til mediet, hvor det handler om at udforske dets grænser og dets potientiale, og dermed rummer hans værker både spontaniteten og reflektionen. Ofte tager han temaer op, som han arbejder med i serier, hvor der opsættes begrænsende regelsæt. Det gælder for maleriet som for akvarellen at han undersøger, hvad mediet kan udtrykke og ikke så meget, hvordan det spejler virkeligheden. Han ønsker ikke at udtrykke sig selv, selvom det kan være vanskeligt at slette alle spor.

Værker fra egen samling
10. februar - 9. april

Vi præsenterer nu en større nyophængning af værker fra museets egen samling. Præsentationen er vokset ud af anderledes holdninger end dem, der normalt kan opleves på Horsens Kunstmuseum. Nogle værker er kendte, andre har været væk længe, men sammenhængen mellem værkerne er nye - og dermed er der nye indgangsvinkler og forhåbentligt nye oplevelser for dem, der ser på dem.

Introduktion til udstillingen - pdf.format
Fortegnelse over de udstillede værker - pdf.format

Påskens Billeder
30. marts - 15. april

4. klasser i Horsens tolker påskens fortællinger.
Igen i år vil Horsens Kunstmuseum danne rammen om en udstilling med værker skabt af elever fra alle 4. klasserne i Horsens Kommune. I de respektive klasser er der blevet arbejdet med forskellige projekter, der alle knytter sig til påske-temaet, og det færdige resultat vil blive præsenteret på Horsens Kunstmuseum. Udstillingen er en del af det fælles skole og kirke projekt „Salmesang og Klokkeklang“. Der venter publikum en udstilling med værker, der lyser af skaberglæde, engagement og fantasi.

Marinemaleri
24. marts - 13.maj

Horsens Kunstmuseum udstiller en stor samling af marinemalerier og skibsportrætter udlånt af en privat samler i Horsens. Danmarks stolte tradition som søfartsnation har efterladt sig mange spor i billedkunsten, og der findes rigtig mange af de såkaldte marinemalerier og skibsportrætter i Danmark. Sidstnævnte er kendetegnet ved detaljerede og præcise gengivelser af skibe, med fokus på skibets tekniske detaljer, og hvor naturen omkring skibet er gengivet mindre detaljeret. Mange af skibsportrætterne er bestillingsarbejder, hvor maleriet skulle pryde skipperens hjem eller kahyt og minde familien og besøgende om, at skibet og søen var livet og kilden til hjemmets velstand. Marinemaleriet adskiller sig fra skibsportrættet ved at være et slags situationsbillede, hvor der lægges større vægt på gengivelsen af omgivelserne, men det er dog stadig skibet, der har hovedrollen. En skarp grænse mellem de to genrer kan man ikke trække. Malerierne er således ikke bare interessant billedkunst, skabt af dygtige malere, de er også vigtige kulturhistoriske kilder.

Blandt de mange fine malerier er blandt andet værker af Jens Thielsen Locher (1825-69) og hans søn Carl Locher (1851-1915). Sidstnævnte er især kendt for sin tilknytning til Skagensmalerne, men han startede sin karriere som marinemaler for at videreføre sin fars virksomhed.

Horsens Kunstmuseums Venners Kunstnerpris 2007
14.april - 17. juni 2007

Årets modtager: Augusta AtlaI en tekst til udstillingen skriver Augusta Atla følgende:

"Hvis der er et princip i naturen, en universel orden, vil jeg foreslå at dette princip er: ‘Konstant Irregularitet’. Modernismen og Minimalismen var perioder for hvem det ikke lykkedes at beskrive dette foreslåede universelle princip, eftersom at slutresultatet af disse periode i Kunst beskrev en tiltro til overlegenhed af logik, mere end den beskrev naturen selv. Med min overbevisning at kunst er den sidste frie form for erkendelse og såvel den eneste faktor tilbage i vores postmoderne samfund, der kan foreslå og bringe nye konstruktive ideer om form og tilværelse i og mod det 21. århundrede: Jeg er en Alkymist, der tilnærmer mig stilheden ved denne konstante irregularitet i form, og således er alt hvad jeg er og rører ved Kunst, såvel som min bevægelse, min sang og min vejrtrækning."

Horsens Kunstmuseums Venners Kunstnerpris bliver givet til en ung, lovende kunstner, og begrundelsen for valget af Atla er følgende: ”Atla får prisen, fordi hun i den grad er nyskabende, og fordi hun berører os som beskuer. Vi bliver berørte, fordi hendes kunst handler om virkeligheden og vores måde at opfatte virkeligheden på. I mødet med hendes kunst, tvinges man til at lægge alle erfaringer og forbehold fra sig, for hendes bud på en ny måde at skabe kunst på kræver også en ny måde at erfare den på. Atla er stadig en ung kunstner, og vi er meget spændte på at se, hvad hendes undersøgelser kan bringe i fremtiden, og derfor har vi valgt at støtte hendes kunstpraksis” siger museumsleder Claus Hagedorn-Olsen

Udstillingen, som Augusta Atla har skabt til Horsens Kunstmuseum, er en meget personlig udstilling. Den er personlig, fordi genstandene i rummet alle på den ene eller anden måde relaterer sig til hende og hendes krop. I rummet er der ark med tekst, forskellige kar med væsker, spinkle trapezer hænger fra loftet med lette klæder på. På en af væggene er ophængt instrumenter af messing med strenge, der hver især har samme mål som dele af hendes krop. Strengenes toner er derfor forskellige alt efter hvilken kropsdel, de refererer til. Det er hvid, sort og guld, der dominerer i rummet, og sammen med de lette og fine materialer som blandt andet silkepapir, fjer, silke og den blanke messing bliver helhedsindtrykket meget æstetisk og smukt.

Genstandene i rummet skal ikke opfattes som endelige værker, og den besøgende må forholde sig til dem på en anden måde, end man måske er vant til. For Augusta Atlas projekt går ud på at undersøge kroppen og mennesket forhold til rummet, og det gør hun både ved at skabe genstandene i relation til kroppens proportioner, og når hun selv er til stede i rummet og bliver en del af værket. ”Jeg laver ikke repræsentationer, men derimod er alle former og konstruktioner lavet til at imødekomme og bruges af min krop, 1:1 relation, og kan derfor fungere som arkitektur eller en opfindelse mod en ny verden” siger Alta om sin kunstpraksis.

Augusta Alta er født i 1979, og er uddannet i Fine Art ved Goldsmith´s College i London og i arkitektur ved Kunstakademiets Arkitektskole. Hun bor og arbejder i London.

Den 12. og den 13. maj kl. 12.00 og kl. 15.00

Maj-Britt Boa
21. april - 17. juni 2007

Maj Britt Boa (f. 1963)
Nu bliver luften mørkere blå, 2006
Maj-Britt Boa koncentrerer sig om en udforskning af overgangsfænomener som sygdommens febertilstand og grænselandet mellem den private og den offentlige sfære. I fotografi og i en ruminstallation, som vises på udstillingen, arbejder hun med en total iscenesættelse. Ruminstallationen har titlen ”Nu bliver luften mørkere blå”, og er fra 2006. Den består af et bassin med vand, hvori der er placeret to porcelænssenge. På bagvæggen hænger gardiner med en videoprojektion af skyers vandring. Det hele gentages i vandet stille spejl, men kan nemt forstyrres ved en berøring af vandet, ligesom vi kan virke forstyrrende ved vores indtrædelse i rummet. Ruminstallationen forsøger at indkredse den tilstand eller det mellemstadie, der er mellem foreksempel det privat og det offentlige, den vågne og den sovende tilstand, og måske også tilstanden mellem liv og død, overgangen til et åndelige stadig, hvis et sådant findes?

Eva Steen Christensen
21. april  - 17. juni 2007

Eva Steen Kristensen (f.1969)

”Fencing”, 2006

Eva Steen Christensen viser værket ”Fencing” fra 2006. Det er det velkendte hvidmalede træhegn, som man ser omkranse mange danske haver. Men her bugter og slynger det sig, og det minder mere om en rutchebane. Eva Steen Christensen udfordrer materialerne og vores velkendte forestillinger, ligesom hun udforsker rummet og dets flader. Normalt er hegnet det, der afgrænser det private fra det offentlige, og det fortæller os, hvor vi kan bevæge os. Når det slynges op i luften og bugter sig rundt, så er det ikke længere tydeligt, hvor grænsen går, hvad der afgrænses eller om grænsen i det hele taget er der. På den måde udfordres vores indbyrdes forestillinger og opfattelser.

Eva Steen Kristensen er uddannet ved Chelsea School of Arts i London. Hun bor og arbejder nu i København.

 Læs omtale af udstillingen på aarhus.nu

Erik A. Frandsen
30. juni - 2. september 2007

Traditionen tro benytter vi sommeren på Horsens Kunstmuseum til at vise værker fra egen samling. Ligesom sidste år sætter vi fokus på en enkelt kunstner, og denne gang er det Erik A. Frandsen. Allerede i starten af 80´erne begyndte museet at erhverve sig værker af kunstneren og har derfor i dag en meget stor samling, der rummer tegninger, malerier, fotos og stålbilleder. Vi præsenterer samlingen i sin helhed, næsten.

Læs pressemeddelelsen

Michael Kvium
Indtil 18. oktober 2007

Sommeren over viser vi værker fra museets omfattende samling værker af Michael Kvium. Der vil være lejlighed til at se både skulpturer og malerier.

Michael Kvium fik sit gennembrud i midten af firserne og har siden stået som en original og markant skikkelse i dansk kunst. I hans figurative og fortællende billedunivers går han ind i afkrogene af vores kultur og iscenesætter det dystre og makabre, det moralske og det kropslige forfald. Han tager udgangspunkt i den verden, vi lever i og i de mørke sider af vores eksistens, som han fremstiller kompromisløst.

Horsens Kunstmuseum har siden firserne erhvervet sig værker af Michael Kvium og har i dag landets største samling. Det er et udpluk af nyere og ældrer værker, man fortiden kan se i museets store sal og balkon.

Marijke van Warmerdam
"Take a Long Break I and II", 2006
29. september - 4. november 2007

Marijke van Warmerdam er en ny kunstner i Horsens Kunstmuseums samlinger. Hun er født i 1959 i Holland, og har udstillet mange steder i udlandet. Hun arbejder især med film, fotografi og skulptur, hvor hun ofte tager afsæt i hverdagens ordinære situationer, som i hendes bearbejdning bliver til noget ekstraordinært, og man opfordres til en anderledes læsning af det prosaiske i konfrontationen med hendes værker.

Anne Marie Ploug
"Lovely Noxious"
22. september - 10. december 2007

Anne Marie Ploug er tilbage på Horsens Kunstmuseum, denne gang med en soloudstilling. Sidst hun gæstede museet, var som en del af ”Quirky Girls” i 2003.

Anne Marie Ploug har kaldt sin udstilling ”Lovely Noxious”, hvilket betyder noget i retningen af ”henrivende giftig”. Her beskæftiger hun sig med det skæve, det uønskede og det forkastede, som på samme tid er dragende, smukt og udviklende. Med den kontrastfulde titel som mantra tager nogle værker afsæt i dilemmaer i samfundet, mens andre simpelthen beskriver det skønne i det uskønne.

På udstillingen kan ses maleri, kobbertryk, træsnit, keramik samt tegninger. Desuden har Anne Marie Ploug arbejdet sammen med forfatteren Ursula Andkjær Olsen, som har skabt en lydside til et af værkerne. Lydværket har hun kaldt ”Elverhøj, Ormehul”.
Klik på linket og lyt via computerens mp3 afspiller, men hav lidt tålmodighed. Varighed 12. minutter


Værkfortegnelse:
Bonsai cut, 2007. Olie på lærred, 250x180
Medalje-blå, 2007. Træsnit, 56x65
Crossbar, 2007. Kobbertryk, 65x65

Link til Anne Marie Plougs hjemmeside

Christian Lemmerz
"City of God (Cph)", 2006
3. november - 6. januar 2008

Værket ”City of God (Cph)” består af en 15 kvardratmeter stor kartonmodel, der viser et sønderbombet København, samt det tilhørende filmværk ”Cph: the final solution”. Den hvide karton kendes fra arkitekturmodeller, der normalt visualiserer drømmen om et fremtidigt projekt. I Lemmerz´s værk er drømmen afløst af et skrækscenarie, den sønderbombede hovedstad. I princippet kunne det være hvilken som helst by, og vi ved heller ikke, om det er fortid eller fremtid. I filmen panorerer et kamera hurtigt hen over kartonbyen ledsaget af lyden af bomber og af Jimi Hendrix´ udgave af den amerikanske nationalsang på elektrisk guitar, som den lød i Woodstock i 1969. Dermed konfronteres fred og frygten for terror i dette reflekterende og tankevækkende værk, der kan ses på Horsens Kunstmuseum fra og med lørdag den 3. november 2006 og til og med den 6. januar 2008.

Lars Nørgård
"Dårlige Nerver"
27. oktober 2007 - 20. januar 2008

Lars Nørgård præsenterer helt nye værker på udstillingen, som han har kaldt ”Dårlige Nerver”. I forbindelse med udstillingen udgives en bog med tekst af Lisbeth Bonde.

Lars Nørgård var i firserne en del af ”Værkstedet Værst”, hvor det var en dyd at være eksperimenterende og undersøgende. Det er da også kendetegnende for hans kunstneriske udvikling. I sit maleri har han bevæget sig fra et meget figurativt univers til et mere abstrakt, hvorimod han i sine tegninger har bibeholdt et figurativt formsprog. Lars Nørgårds tegninger er underfundige og surreelle og med en grad af humor og ironi.

Malerierne er ofte store i formatet, og de er kendetegnet ved at have et meget ”tæt rum” af farver og former holdt sammen af sorte konturer og streger. Det er ekspresivitet og abstraktion for fuld udblæsning, dog med fragmenter af genkendelige former, der synes at gøre den visuelle opdagelsesrejse i værkerne uendelig.

"Velouria", 2007
Olie på lærred, 270 x 230 cm.

"Regn og søvn", 2007
Tusch, 24 x 30 cm.